紫砂女杰汤先武生于浙江汤氏，自幼受西冷文化影响，尤以西泠八大家中的陈鸿寿影响至深。

　　陈鸿寿（1768－1822年），字子恭，号曼生，别号种榆道人，浙江钱塘（今杭州）人。篆刻取法秦汉，旁及丁敬、黄易，擅切刀，刀法纵肆爽利，对后来取法“浙派”者影响极大，为“西泠八家”之一。又擅书法，行楷古雅有法度，善古隶，亦长绘画。官溧阳县时，制陶家杨彭年为制茶具，经其作铭，风行于时，人称“曼生”壶。

　　曼生壶的出现，从形式到内容，可以说是前无古人的创新。正如中国工艺美术大师徐秀棠先生所言：到了陈曼生，紫砂壶才完成了它应承载的全部美学价值，从而使紫砂壶迈进了高雅的艺术殿堂，彻底摆脱了工匠式装饰的流俗习气。

　　陈曼生有一付隶书名联传世。语曰：“课子课孙先课己，成仙成佛且成人。”书体奇正相生，气韵古雅可爱，联意惹人玩味、发人深思。汤先武将其奉为座右铭。

　　课，教育之意，要求之意。

　　汤先武认为，从名联的上、下联语看，文化教育之外，陈曼生先生更强调自身道德、修养的培植、养育：自己尚未做好，如何去教育要求子孙？连人还没有做成，何来成仙成佛？此为其一。

　　其二，先武慧眼独具，从鸿寿七言联，上、下联姿态各异三个“课”、三个“成”中，悟出不拘一格、巧思善变的紫艺创作观。

　　对于紫砂艺术创作而言，“变化”既是法则，更是灵魂。美学法则中的对称、均衡、调和、对比、比例、节奏、韵律，无一不是变化的因子。如何充分运用其进行艺术创作，则需依靠艺术家不断提高自身综合素质来实现。

　　特别是变与不变之间，更是运用之妙，存乎一心。

　　曼生壶有个很有趣的显著特点：无论是诗是文，或是金石、砖瓦文字，都写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，极显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。

　　观汤先武创作的雅韵壶、祈玉壶：区区几字，饱占壶面风光，深得曼生之趣。此处与曼生同，可谓不变。而彩云祥瑞壶和福韵壶则是不着一字，尽得风流。此处与曼生异，可谓善变。

（小 松   长 羽）

　　祈玉壶：生机盎然

　　造型朴质，沉着中通透古感，呈天然妙成之趣，现返璞归真之境，“生机盎然”四字隐然含金石声。

　　雅韵壶：雅室清韵

　　造型工整、挺括，形制劲健、优美。“雅室清韵”寥寥数字似在开导饮者“用出世的心境过入世的生活”。

　　福韵壶：柔中寓刚

　　色泽纯正，方圆交融，厚而不重，稳而不呆，骨肉亭匀。整壶做工细腻，形体庄美，端握舒适，出水流畅，既适于实用，又富收藏价值，诚为难得佳作。

　　彩云祥瑞壶：大气挺拔 

　　大气挺拔，尽显扎实功底；圆润无碍，深藏胸中丘壑。此壶厚积于内的是内涵和功力，喷发于壶表的是喜庆和祥瑞。