很荣幸藉此平台，就玩壶藏砂的心得，略作表述。一己之见，不当之处，敬请壶友斧正。

　　与壶结缘伊始，感于紫砂文化强烈的民族性、传统性、传承性及被其深邃的历史文化内涵所吸引，欲进行追本溯源性的主题摄影，可到了紫砂之源——丁山，便被那份现代文明薄纱下的浓郁、厚重、久远的文化气息所感染，它特有的气质让人肃然起敬，先前轻易就可以拍摄的想法，显得那么幼稚、轻佻。

　　紫砂器的实用与审美应该是其主要属性。从日常器皿，到被赋予文化、艺术等多重生命力的实用艺术品，它的孕育、萌芽、产生、发展、成熟，这当中积淀了审美意识和价值观，理性演变的过程。形成推动紫砂艺术史前进的力量，并通过客观形象和主观感受，淋漓尽致地表现出来。

　　紫砂从日用陶中分离，明显感到审美意识的萌动和艺术感性的躁动及由此而生的推力。文明的发展紧跟社会发展的脉搏，使对美的欣赏、审视日趋深入全面。紫砂文化能以年轻的臂膀承托起八千年的古国文明，根源在于广博深远且浩如烟海的历史文化信息凝聚，与生俱来的民族符号，萃取了造型艺术的精华。它对各种理念无限包容的博大胸怀，成就了其宽广深邃的内涵，成就了其高品质审美追求。

　　紫砂艺术的发展，从基于使用需要，和对自然物体性状原始感受的制作，到朦胧的科学形体感知，直至完成被赋予多重生命的艺术创作，成为真正的审美对象。这是混沌的日用陶阶段向纯紫砂阶段迈进的过程，就是原始感受向艺术审美情感的置换。前者是使用需要而进行的物质生产；后者是将思想进行外延，有一定实用性的精神生产，是以意识形态为主轴的产物。这种主观能动性，使原始审美意识萌动进化成表露情感和迸发艺术潜能的创作，这是成为人们不断研究、欣赏和喜爱紫砂的内在动因。

　　紫砂脱胎日用陶之初，便能手辈出，巨匠潮涌，明、清形成高潮便是写照。在中国物质文明的进程中，明王朝达到一个高峰。新兴的市民阶层以崭新的价值观和审美观对手工业水平提出要求。文人、士大夫对手工技艺的参与也达到空前的热度。为紫砂器的演化、紫砂文化独立于其他陶瓷文化，并很快产生爆发式发展，打下了坚实的基石，孕育丰沃的土壤，积聚了能量。

　　紫砂之美，凸显于传统和现代美学都主要存在的线条艺术，它在紫砂器的理性中体现感性，通过多变的线条和空间构造，表达丰富的形态、内在的情感、气势的力度和形体的韵味。通过线的处理，对自然界和社会生活中的物态性状加以借鉴提炼，使人不仅产生感观上的美感，而通过对美的沉思，使人的精神得到纯净的享受，美的升华。

　　艺有法而无定法，当传统阻碍了时代的进步，就会引发变革；而传统价值观一旦超越了时尚，就会获得永恒。文化艺术的传承，不但有继承，还有符合规律的发扬创新。对紫砂艺术而言，万变不离其宗的是血液里静静流淌着的蕴含了无限能量的中国元素，既海纳百川又去除一切污泥浊水。它以特有的语言，叙说着它在华夏文明进程中的作用，娓娓阐述着传承链条的紧密与流畅。从明、清起经历民国直到当代，“一厂”的进化演变完全可以说明。

　　已故制壶名匠邵宝琴的“柿园壶”和王寅春的儿媳、朱可心的高徒，当代某位壶中大家的“茶花彩蝶壶”，两者相隔半个多世纪，却在气度、格韵上异曲同工，极为相似，形体上曲张有度、刚柔相济，一种大言息声的意境。只有对中国文化做了基本了解，才能使紫砂器的审美欣赏真正透彻深入，触及内在灵魂，体味其无限宽广的胸怀。

　　紫砂文化作为体现国家软实力的一种文化艺术平台，科学有序发展，有助于提升人民的国家认同感和民族认同感。它以特有的语言，存在于人们的日常生活、工作学习中。国内外的爱壶人士，通过与紫砂文化的接触，加深对中国文化的认识，在课余饭后和闲趣杂谈中，品味着紫砂那特有的文化气息，与之产生共鸣，于潜移默化中，深入充分解读内在精髓，让世界更了解中国。