步步为营的营销战略

　　记者：虽然宋庄有很深厚的文化内涵，但您是如何让国内国外知道宋庄、了解宋庄的呢？单凭艺术创作可能也很难使宋庄有今天的影响力。

　　洪峰：我们是通过一步一步的营销计划让世人知道宋庄，了解宋庄的。

　　2005年首届宋庄文化艺术节之前，我就在全国文化媒体上发布“征集宋庄LOGO”的活动，当时征集上来186件作品，我们后来请中国传媒大学还有宋庄的重要艺术家及政府的人一起选了现在这个LOGO，包括“宋、庄、才、仁”四个字在里面，这个LOGO也从徐冰的当代艺术作品《天书》中获得的灵感。征集的过程实际上是对宋庄宣传推广的过程。从那时候开始，推广“宋庄”的每一步都是有计划进行的。

　　最初“文化造镇”工程办公室干的就是整合区域内文化资源的事情，而我是通过编辑一本《中国艺术名镇--宋庄》的书，整个对宋庄的文化资源进行了一个盘点，用了4个月的时间。

　　2005年10月22日首届宋庄文化艺术节时，这本书同时面世。首届艺术节当天展出了712件作品，有316个艺术家参展。那是我和一帮艺术家自己组织的，在2公里路上露天展览，展览本身就是一个非常特别的行为艺术。当时通州区和北京市都不批，不让做，然后我直接找的文化部，文化部民间文化发展中心给我发了一个函，我们最后用“第三届中国南北民歌擂台赛暨首届宋庄文化艺术节”的名义举办了艺术节。首届艺术节我就把宋庄在全国的影响力做出来了，因为“南北民歌擂台赛”是要在全国各个省市去选拔原生态歌手的，选的过程就把宋庄给宣传出去了，这是面对全国范围的；第二个是面对全北京市的，我把南北民歌擂台赛的比赛放在了民族文化宫，在市里面又做了一次影响，并且第一次新闻发布会我是在人民大会堂做的。国外媒体号称这是世界上第一次最大规模的艺术界的露天展览，影响特别大。十几万人拥在这条路上，非常震撼。活雕塑满大街转悠，三个舞台轮番开始上演高潮展…… 这应该说是宋庄实施“文化造镇”战略拉开的一个序幕。之后在每年陆续举办了“宋庄之路”、“打开宋庄”、“艺术链接”、“艺术宋庄进行时”、“群落 群落”五届艺术节，到今年我们已经举办了第六届文化艺术节了，今年的规模最大，有15个国家、12个省市、8个美术学院艺术机构参加，名为“跨界”。

　　第六届宋庄文化艺术节，也就是今年，我把媒体作为了另外的艺术节，网络、电视、平面媒体同时立体化宣传，使宋庄的影响力覆盖全国各地，《纽约时报》、《中国日报》英文版、《环球时报》等媒体的报道，也使宋庄的影响力迅速伸向国际。 

　　“艺术邀请我们进行知性思考，不再是为了创造艺术的目的，而是为了从哲学上理解艺术是什么。”

　　——观念艺术家约瑟夫·科苏斯

　　通过当代人的努力打造百年以后的文化遗产

　　记者：请问宋庄作为文化创意产业园区的品牌特色是什么，未来的方向是怎样的？

　　洪峰：宋庄的发展特色及未来方向可以用八个字概括--当代、原创、前沿、生态。

　　所谓当代，即我们要通过当代人的努力打造百年以后的文化遗产。我们不能老吃老祖宗的东西，我们这代人要给未来留下什么，就是要通过做文化留下文化遗产。

　　所谓原创，即坚决反对复制。我为一个艺术家做过一个展览，叫做“靠边，靠边”，我当时跟艺术家说，你们要知道谁来靠边，主流和边缘是谁来定的，我们的自信在于我们要做的事是——不是原创的靠边站，没有创新性的靠边站！

　　所谓前沿，即文化艺术产业要走在时代最前沿，包括着装、流行方式、生活方式都要走在最前沿，不仅仅是一种时尚而且要成为一种有历史痕迹的东西。比如有些艺术家在宋庄十年没有卖出一张画，但是还能够在宋庄生存，这种自由的生活方式就是一种代表。

　　宋庄就是一个普通村，你不进艺术家的院子，不进他们的工作室，根本感受不到任何不同的氛围。但是一旦进入他们的生活你会发现，每个工作室、每个房间、每个吃饭的餐厅风格都是不同的，艺术家喜欢张扬个性，他自己做的东西不喜欢跟别人一样。宋庄为艺术的多样化发展提供了好的土壤。这也正是宋庄之所以有魅力、吸引人的地方。

　　宋庄有14.6平方公里的面积做文化创意产业区，目前艺术家居住分三种状况，条件不好的艺术家直接租农民的院子，很便宜；好一点的艺术家可以租旧厂房，一年三四万块钱；条件更好点的艺术家，可以搬进我们建造的艺术区，这个艺术区将来会成为建筑艺术集聚区的博物馆，及旅游景点，并且每个房子里面都有故事，这也将成为未来的文化遗产。

　　宋庄不会因为租金问题迫使艺术家迁离，我们最需要的不是政府的钱，而是政策和环境。比如艺术家的社会保险问题、子女入学问题、住房问题等等，这些都需要政策来解决。

　　“寻求，他们寻求的特定目标是精神领域的，虽然他们一有借口就横越全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面；如果说他们似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他们的出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰”。

　　——杰克·凯鲁亚克《在路上》

　　当代艺术的最大魅力就是能带给人无限遐想

　　记者：有些人不理解当代艺术，认为有些莫名其妙哗众取宠，有些人非常喜欢当代艺术，觉得它魅力无穷。您是如何看待当代艺术的？另外，请您为老舍茶馆的下一步发展提点建议。

　　洪峰：当代艺术主要关注的是问题是社会现状，所以它的视角永远不同，他的表达很多时候能和媒体监督起到同等作用。我们对待当代艺术要注意有一个正常的心态，不能说我们不理解不懂就说人家不好。我们要看到每个作品的思想，当代艺术更关注思想性。我家里会挂一个当代艺术品，我每天的心情不同，看到它的感觉就不同，这正是与传统艺术品的区别。传统艺术品很美，但是挂得久了你会觉得它就“没有意义”了，就跟“不存在”一样。

　　平时我们自己没有关注到的东西，可以通过当代艺术作品引起自己的关注。当代艺术的衡量标准，是作品是否能把握时代的脉搏，以及作品提供的信息量是不是能引起大家的关注，甚至说是不是能引起美术史发展的一个事件，对美术发展艺术发展有作用，是否改变了什么。艺术品的好坏不是以当前价格来衡量的，毕加索的画是过了多少年以后被关注的，也许一个人当下一张画没有卖出去，多少年后它的价值和深远意义会逐渐被发现。

　　画面是另一种语言，也能表达思想，另外声光电及现成品也可以成为当代艺术品。当代艺术的魅力正在于它是在不断探讨、不断发现、不断创新的过程。创新是实践出来的，不是理论的问题。干的过程中出现问题、解决问题才可能发展。要是没有矛盾没有问题也不可能有创新。

　　老舍茶馆保持传统没有问题，它需要在不同信息中给人传达老舍精神和老北京生活方式。要想办法让当代青少年了解老舍茶馆，要改换一些方式，不能只让老人去怀旧。首先是传播方式的创新，比如我可以让任何人在喝咖啡时通过新媒体艺术了解到老舍茶馆，让他感兴趣，然后有冲动进入老舍茶馆。要找到自己的受众，寻找自己的客户，细分对象分别对他们做传播。

　　链接：世界创意艺术胜地

　　洛杉矶酿酒厂艺术村最大艺术村的最潮设计

　　简介

　　美国洛杉矶酿酒厂(TheBrewery)艺术村完全由民间发起。艺术村前身是1888年开业的酿酒厂，由21组不同大小、结构的建筑物所组成。到了1980年被当地名门Carlson家族收购，一天有一批艺术家前来询问是否能够租用，于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。进驻这个艺术村的艺术家中已经有许多人，如Alex in Welderland、DeniceBartels等在美国艺术设计界功成名就，而他们当初"发家"的这个艺术村也因而成为美国艺术界无人不知的地方。

　　入围理由:

　　TheBrewery艺术村已经发展成为世界上最大的艺术村，在300个单位内聚居了约500名艺术工作者和创作人，当中有画家、雕塑家、

　　音乐人，也有摄影师、舞团，甚至网页设计师，他们在这创作、生活，令艺术区充满艺术气息，而社区中的建筑、街道装置也是艺术家们的创作，许多艺术家会将新品放在公共区域展示，作为一种区内交流的手段，因此在这也时常能欣赏到最新潮的设计。

　　东京立川公共艺术区

　　无处不在的创意设计

　　简介

　　作为亚洲地区设计领先的城市之一，东京的创意产业起步较早，除了创意园区，现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域，在装点城市的同时，展示自己的最新创意。

　　在东京的卫星城市--立川市就有这样一个公共创意区域，它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。这个创意区有七个街区，区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施，让立川创意区看起来就像一个小城市，而不少创意设计公司也已经进驻这个区域，并将自己的设计作品在街区内展示。

　　入围理由：

　　立川公共艺术区是全日本公共艺术最密集的区域。街头的艺术品共由近百名名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，全部都经艺术家重新打造，这也让这个小小的地方拥有了109件公共艺术品。

　　漫步在立川街头，你会发现路边不少有趣的雕塑，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起"是该喝一杯了"。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。 

 (完)